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Masao Maruyama es una de esas personas que están detrás, pero que son imprescindibles. Él mismo nos lo dijo tras la entrevista, no suele salir mucho de Japón a estas cosas —si bien últimamente lo está haciendo bastante más—, y son los directores los que habitúan a ir a los eventos. Para quienes no lo conocen, la carrera de Masao Maruyama comenzó por casualidad empezando a trabajar junto a Osamu Tezuka en Mushi Production. Tras el cierre del estudio, fue una de las personas que fundó MADHOUSE, donde produjo numerosas series. Ha trabajado junto a directores de la talla de Shinichiro Watanabe, Mamoru Hosoda o Satoshi Kon,, y desde hace pocos años lleva su nuevo estudio, MAPPA, del que nos habló bastante durante la conversación que tuvimos con él, en especial de sus nuevos proyectos. Tras haber vivido todo el boom del anime en Japón, sigue trabajando y apostando por un modelo de estudio diferente.
Echando la vista atrás, ¿cómo ha evolucionado el concepto de anime en Japón?
En el momento en que empecé en esto, tanto yo como el resto de mi generación, no estábamos habituados a la palabra que hoy utilizamos como anime. Osamu Tezuka dio forma a ese concepto a través de la creación del estudio Mushi Production, donde empecé a trabajar y donde se dio forma a la palabra anime. Entré a trabajar muy joven, sin saber realmente qué tenía que hacer. Tezuka quería llevar al anime su manga Astro Boy, y se las ingenió en la época para encontrar las herramientas que necesitaba para ello, dando lugar al inicio de la tradición del anime. Ya le gustaba a todo el mundo, era algo que funcionaba y por tanto era algo con lo que se podía seguir trabajando.
“El mundo del anime se ha convertido en algo menos fácil para los niños”
Astroboy fue el inicio del anime, haciendo que más gente se sumara a trabajar en la industria. Y entonces llegaron los 70. El anime se asentó en Japón y traspasó fronteras hasta Estados Unidos y Europa. Ya podíamos hablar del anime como algo propio, exclusivo de Japón. Lo que se hacía en Japón era anime, y fuera de él, simplemente animación.
Hasta hoy.
Cuando empecé a trabajar en Astroboy nunca me imaginé que llegaríamos a la situación actual, en la que a todo el mundo le gusta el anime y habla sobre él. De hecho, en Astroboy se buscaba un público infantil, de hasta 10-12 años, y cuando se empezó a hablar de anime como tal, ya nos encontrábamos con series que se dirigían a un público adolescente, más adulto. Ahora podemos encontrar un término medio, como es el caso de Hayao Miyazaki, cuyas películas puede ver tanto un niño como un adulto. Hemos llegado a un punto donde todo el mundo ve anime y se comunica a través de él. Creo que el mundo del anime se ha convertido en algo menos fácil para los niños, con series que hacen pensar, cada vez más complejas. Pero también quizás por eso se ha incrementado el número de producciones y nos ha permitido llegar hasta el día de hoy. La bancarrota de la mítica Mushi Production de Osamu Tezuka llevó al nacimiento de varios estudios, entre ellos MADHOUSE. ¿Cómo fue la experiencia de fundar dicho estudio junto a nombres como Rintaro y Osamu Dezaki? ¿Pasaron por muchas dificultades? No fue tan complicado. Mushi Production estaba en una mala situación y no se podía seguir produciendo allí. Ahora es muy difícil llevar a cabo proyectos ya que necesitan mucha financiación para salir adelante, y no hay dinero, entonces apenas estábamos empezando.
“La demanda de proyectos que ha llegado a MADHOUSE ha hecho que el estudio, como grupo de creadores, ya no pueda funcionar”
Tras la crisis de Mushi Production, los creadores del estudio se quedaron sin trabajo, así que un grupo pensamos que habría que montar algo nuevo, volver a intentarlo, y así decidimos fundar MADHOUSE. MAPPA nació con el objetivo principal de terminar The Dream Machine, la película póstuma de Satoshi Kon, ¿significa eso acaso que MADHOUSE no está interesada en acabarla? MADHOUSE es una empresa sí, pero más que eso se concibió, hace ya más de 30 años, como un grupo de creadores. En aquella época, yo mismo llevé a cabo proyectos como las películas de Satoshi Kon, junto a series como Cardcaptor Sakura o Death Note.
Sin embargo, quedándonos con la parte de empresa, MADHOUSE tiene una cantidad tan grande de proyectos para realizar, que no es algo que pueda hacer fácilmente. La demanda de proyectos que ha llegado a MADHOUSE ha hecho que el estudio, como grupo de creadores, ya no pueda funcionar. Hacía falta otro modelo con dinero y que quisiera llevarla a cabo para que The Dream Machine pudiera salir adelante. Y así hace tres años y medio fundé MAPPA, con el propósito de volver a ese grupo de creadores. No quiero hacer cualquier cosa, solo aquello que de verdad me interesa.
“Cueste el tiempo que cueste, terminaré The Dream Machine”
Por ejemplo, la primera serie que hicimos en MAPPA fue Sakamichi no Apollon junto a Shinichiro Watanabe, precisamente porque ese trabajo MADHOUSE no podía hacerlo. Y ahora, de hecho, estamos trabajando de nuevo juntos en Zankyou no Terror para lanzarla este verano. ¿Cómo va la producción de The Dream Machine? Cuando Satoshi Kon falleció, la película no estaba terminada, por lo que va a llevar tiempo. No es algo sencillo de hacer, sé que hay expectación pero hay que tomárselo con calma. En cualquier caso, cueste el tiempo que cueste, la terminaré.
¿Por qué cree Kon decidió hacer una película protagonizada enteramente por robots?
Precisamente, una persona capaz de sustraer todo tipo de emociones humanas a través de sus obras. Empecé trabajando junto a Satoshi Kon en Perfect Blue haciendo cine de terror. Funcionó, disfruté y decidimos seguir trabajando juntos. Todos los profesionales de nuestro alrededor estaban encantados con el resultado, y sugirieron seguir esa línea. Pero a nosotros nos gustaba sorprender a la gente. Lo que quiero decir con esto es que no buscábamos hacer una producción que fuera algo que la gente esperara. Queríamos innovar, sorprender, que la gente viera algo totalmente distinto a lo que la expectación por Satoshi Kon podía generar. Así que decidimos hacer algo diferente. Y pensamos en hacer una comedia, Paprika. Una película muy difícil técnicamente, que requirió mucho dinero. Ahora en MAPPA sería complicado hacerla (risas).
Con Dream Machine buscábamos hacer algo más sencillo que fuera rentable, y que al mismo tiempo gustara a todo el mundo de forma atemporal. De ahí hasta los tres simples robots que protagonizan la película, de colores amarillo, rojo y verde, a los que sabía que Satoshi Kon sería capaz de transmitir toda su filosofía.
“En MAPPA no tenemos el capital de MADHOUSE, pero a cambio no tenemos su deuda”
Lamentablemente, cuando la película se encontraba en producción Satoshi Kon falleció. Dream Machine era una película que sólo podía hacer él. Pero la vamos a terminar, a pesar de que tras su muerte se hizo un proyecto mucho más complicado.
¿Qué supone para usted estar al cargo de esta obra?
Antes de que Satoshi Kon falleciera, me dió muchísima información para utilizar en la película, y es todo un desafío para mí porque es algo que tengo que hacer con la gente adecuada, capaz de captar la filosofía de Satoshi Kon. Por supuesto, necesitamos el dinero. Han pasado más de tres años y todavía no hemos conseguido llevarla a buen puerto, y esto hace que me pregunte cuántos más van a pasar para que podamos hacerlo. Satoshi Kon puso todo su corazón en esta película, y precisamente para cumplir su voluntad queremos tomarnos el tiempo necesario para poder hacer una producción de calidad. Hasta que no tengamos todo lo necesario no se puede hacer.
En lo últimos años gente como usted, Mamoru Hosoda con Studio Chizu, y muchos otros han decidido dejar la “comodidad” del estudio en el que estaban y fundar el suyo propio, en muchos casos probablemente para buscar una libertad e independencia creativa que no encontraban donde estaban.
MADHOUSE tenía una deuda importante. MAPPA, por su parte, ha empezado desde cero. Es decir, que no tenemos el capital de MADHOUSE pero a cambio no tenemos su deuda. Esa fue una de las razones por las que aposté empezar con Shinichiro Watanabe, ahora sí podíamos llevar a cabo los proyectos pendientes. Empezábamos desde el principio y no teníamos dificultades. Por eso mismo pensé también en terminar The Dream Machine en MAPPA.
“Hay mucha gente que cuando se produce un anime habla principalmente del dinero, yo de lo que me preocupo es de producir algo bueno”
MAPPA es un estudio que está pensado para aquellos autores que quieran hacer lo que realmente quieren, puedan hacerlo.
¿Y es rentable?
No lo sé (risas). Rentable o no rentable, ahora mismo no lo sabemos.
Hay mucha gente que para producir un anime piensa principalmente en el dinero, yo lo primero que pienso es que quiero producir algo bueno. No quiero endeudar a mi estudio, no quiero que se vuelva a repetir lo de MADHOUSE, pero el dinero no lo es todo. Si ganamos bien, si no, bueno… (risas).
¿Puede un estudio de animación japonés vivir únicamente a base de proyectos originales sin trabajar por encargo?
Creo que el único que lo ha conseguido hasta el momento es Ghibli. Studio Ghibli es similar a cualquier otro estudio, aunque con diferencias en cuanto a la forma de hacer las cosas y el dinero.
“En Zankyou no Terror, la gente va a encontrarse con un Watanabe totalmente nuevo”
Hayao Miyazaki tiene su propio mundo, y todo tiene que ceñirse a ese mundo. Me gusta esa filosofía, pero necesito más libertad, como poder trabajar ahora con Watanabe y no ceñirme a algo. Cada estudio tiene su propio carácter, la propia Ghibli, Toei o nosotros mismos. Cada uno es diferente y ello forma parte de la industria del anime.
Hablando un poco sobre los proyectos en los que se encuentra trabajando en MAPPA, ¿qué puede decirnos del anime de Garo?
Garo es una franquicia muy famosa con muchos adeptos en Japón, así que cuando se presentó la oportunidad de adaptarla con un nuevo guión original fue algo muy especial para mí. Tenemos una nueva historia con ambientación europea acompañada de los habituales elementos del tokusatsu.
¿Cómo va la adaptación cinematográfica de Kono Sekai no Katasumi ni a cargo de Sunao Katabuchi?
La película se encuentra en proceso y la lanzaremos en verano de 2015. Ahora mismo sólo confío en los mejores directores, y Katabuchi es uno de los mejores, sólo hay que ver el trabajo que hizo en Black Lagoon. Estoy seguro de que hará un trabajo excelente.
Precisamente nos comentaba que vuelve a las andadas con Shinichiro Watanabe en Zankyou no Terror, este mismo verano.
Shinichiro Watanabe tiene muchas facetas, y en esta ocasión está creando un anime muy serio. Quiere llegar a la gente joven que se hace preguntas y acercar la serie al mundo actual. La gente va a encontrarse con un Watanabe totalmente nuevo, que no se parece en nada a lo que ha hecho hasta el momento. Es un proyecto muy interesante y creemos que puede llegar a tener muy buena aceptación, estamos muy emocionados con él.
Teekyuu es un proyecto cuando menos curioso, ¿cómo acaba MAPPA produciendo algo así?
Teekyuu es un anime de tenis de capítulos cortos, algo que hicimos medio en broma, buscando algo informal y desenfadado. En japonés, cuando te refieres al “koukyuu” estás hablando de algo de clase alta, mientras que el “teikyuu” se refiere a la clase baja. Además, el kanji de “kyuu” es el de bola, que se utiliza en muchos deportes como el béisbol. Entonces, la broma está en el parecido entre tenis en japonés y la palabra “teikyuu”, como un doble sentido. Las mezclas las dos y tienes una serie de tenis de bajo presupuesto que solo hago para divertirme (risas).
“Queremos hacer el anime de Pluto. Hemos planteado el proyecto y harán falta 800 millones de yenes”
¿Habrá más temporadas como piden sus personajes y hasta el propio Shin Itagaki en uno de los episodios de la tercera temporada?
No, como decía es algo que hice como un capricho y ya no tengo ganas de más.
Ha trabajado en diversas ocasiones con Naoki Urasawa, y llevamos algunos años sin ninguna adaptación animada de una obra del mangaka. ¿Contempla la posibilidad de llevar Pluto, su última serie completa, al anime?
Pluto es importante para mí ya que Naoki Urasawa basó su obra en Astroboy, y yo me siento como si fuera hijo de Osamu Tezuka. Además, Urasawa es muy amigo mío y sí, queremos hacer el anime. Hemos planteado el proyecto y harán falta 800 millones de yenes, para una duración que estimamos en 8 horas para el total de la serie. Es un proyecto que tengo que hacer antes de morirme, y para ello buscar el dinero necesario y las personas más idóneas para llevarlo a cabo. Es el mismo caso que The Dream Machine.
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Comentarios
Re: Entrevista a Masao Maruyama: «Cuando se produce un anime se habla principalmente del dinero, yo de lo que me preocupo es de producir algo bueno»
por Joskua Lun 12 Mayo 2014, 2:10 am Alguien respetable en una entrevista hermosa.
Deberían hacer una campaña de financiación en Kickstarter, tal vez no reúnan todo el dinero que necesitan, pero algo es algo.
En verdad me llama la atención lo que pueda lograr MAPPA...
Deberían hacer una campaña de financiación en Kickstarter, tal vez no reúnan todo el dinero que necesitan, pero algo es algo.
En verdad me llama la atención lo que pueda lograr MAPPA...
Interesante no sabia que Madhouse tenia tantas deudas al punto de llegar a tener que dividir el trabajo en otro estudio. MAPPA me parece interesante aunque si soy sincero nunca me fije en el nombre de este estudio en particular, ahora le tendre mas atencion.
Buena entrevista Mr Tritio =)
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